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| Concha Velasco, Premio "Toda una Vida" de la Unión de Actores | |
Un año más la Unión de Actores y Actrices de Madrid fallará sus Premios anuales en próximo 18 de junio en una Gala que contará con el patrocino del Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y la Fundación AISGE. Unos Premios en los que se reconocerán los trabajos de interpretación más destacados en cine, teatro y televisión a lo largo del pasado 2011. Así, el próximo 18 de junio el teatro Circo Price acogerá, como ya es habitual desde hace algunos años, la tradicional gala que este año celebra su edición número 21 y que en esta ocasión estará dirigida por el polifacético actor argentino, Yayo Cáceres junto a su compañía Ron Lalá.
Premios de y para los actores
Celebrados cada año desde 1991 los Premios de la Unión de Actores tienen un valor especial, ya que son los propios actores quienes eligen con su voto a los compañeros que se han destacado por un trabajo durante el año anterior. Todos los afiliados al sindicato son invitados a votar según su criterio artístico profesional a los actores y actrices que ellos consideren, independientemente de si éstos son o no miembros del Sindicato.
Los Premios de la Unión de Actores se dividen en los tres apartados de Teatro, Cine y Televisión, dentro de cada cual se premian los mejores trabajos de las diferentes categorías, protagonista, secundaria y de reparto tanto masculina como femenina. También se otorgan sendos premios revelación (femenino y masculino), sin hacer distinción por el tipo de trabajo (teatro, cine o televisión, papeles protagonistas o secundarios…).
Así, Elena Anaya, Ben Temple, Inma Cuesta, Juanjo Artero, Ana Wagener, Carmelo Gómez, Susi Sánchez o Antonio de la Torre competirán en el apartado de cine. Rafa Castejón, Africa Gozalbes, Daniel Grao, Ana Gracia, Manuel Morón, Elisabeth Gelabert o María Isasi en el de teatro y Félix Gómez, Adriana Ozores, José Luis Gª Pérez, Juana Acosta, Alex Angulo, Elisa Matilla o Sergio Peris Mencheta en entre otros, en Televisión. Se da la circunstancia que este año obtienen una doble nominación los actores Víctor Clavijo (por su trabajo cinematográfico en “Silencio en la nieve” y televisivo en “La República”) y Alicia Borrachero (como protagonista de la serie “Crematorio” y por su trabajo en la función “Comedia y sueño”).
Además, cada edición el sindicato entrega otros tres premios muy especiales:
Premio Toda Una Vida. Es el “premio de honor” con el que se quiere destacar la trayectoria profesional de un actor o actriz durante toda una vida dedicada a la interpretación. Es elegido por los afiliados al sindicato en la primera vuelta de votaciones.
Premio Unión de Actores. Es el reconocimiento de la unión de Actores a la labor de apoyo o de compromiso hacia la profesión del actor, que haya realizado una persona o entidad. Este es el único premio que elige la Junta General del sindicato en función del trabajo llevado a cabo durante el año.
Mención de Honor “Mujeres en Unión”. Es el galardón más reciente en la historia de los premios. Lo otorga la comisión de Mujeres en Unión a la persona u organización que haya destacado en su labor de defensa de las mujeres, o de su defensa de la igualdad de derechos sociales.
Una gala ágil, divertida y musical
La Unión de Actores, fiel al colectivo que representa, ha intentado desde la primera edición de los premios que la gala sea un espectáculo artístico en sí mismo, aprovechando al máximo los limitados (ahora más que nunca) recursos disponibles y apostando siempre por la creatividad y la originalidad.
Siguiendo esa pauta, este año el actor/director/músico Yayo Cáceres y su compañía de teatro y humor musical Ron Lalá serán los responsables de conducir y amenizar un espectáculo que cada edición busca sorprender y empatizar con todos los compañeros de profesión.
Conocido especialmente como actor en nuestro país desde su paso por la mítica compañía “Imprebís”, Yayo Cáceres es igualmente compositor y músico (tiene 4 álbumes editados y ha compuesto e interpretado la música de varios espectáculos y películas). La combinación de ambas facetas le llevó a crear y dirigir en 1996, Ron Lalá, una compañía de teatro y humor con música en directo y con un concepto escénico muy particular.
Yayo Cáceres y Ron Lalá se enfrentan el 18 de junio a una ceremonia en la que tendrán que agradar y entretener a cerca de 1400 actores y profesionales del espectáculo mientras se desvelan los 20 ganadores y se entregan los 23 galardones (incluyendo los premios especiales) de la noche.
El trabajo no será fácil, pues el público es el más exigente, pero si a los hilarantes sketches llenos de humor ácido y combinados con música en directo, habituales en Ron Lalá, agregamos una pista de circo en formato 360 grados y la petición expresa de la Unión para hacer una gala ágil, rápida y que huya del tradicional concepto de entrega de premios, la receta está servida!!!
El listado de candidatos de la presente edición es el siguiente:
CATEGORÍA FEMENINA
PROTAGONISTA CINE
Elena Anaya por “La piel que habito”
Inma Cuesta por “La voz dormida”
María León por “La voz dormida”
SECUNDARIA CINE
Maribel Verdú por “De tu ventana a la mía”
Ana Wagener por “La voz dormida”
Charo Zapardiel por “La voz dormida”
REPARTO CINE
Petra Martínez por “Mientras duermes”
Marisa Paredes por “La piel que habito”
Susi Sánchez por “La Piel que habito”
PROTAGONISTA TEATRO
Asunción Balaguer por “El pisito”
África Gozalbes por “Toc Toc”
Ana Gracia por “Comedia y Sueño”
SECUNDARIA TEATRO
Alicia Borrachero por “Comedia y Sueño”
Elisabeth Gelabert por “Veraneantes”
Violeta Pérez por “Los ojos”
REPARTO TEATRO
Ainoha Aldanondo por “Incrementum”
María Isasi por “Incrementum”
Anabel Maurín por “Macbeth”
PROTAGONISTA TELEVISION
Alicia Borrachero por “Crematorio”
Itziar Miranda por “Amar en tiempos revueltos”
Adriana Ozores por “Gran Hotel”
SECUNDARIA TELEVISION
Victoria Abril por “Hospital Central”
Juana Acosta por “Crematorio”
Carmen Gutiérrez por “Amar en tiempos revueltos”
REPARTO TELEVISION
Chusa Barbero por “Crematorio”
Macarena García por “Amar en tiempos revueltos”
Elisa Matilla por “Tierra de Lobos”
REVELACIÓN EN LA CATEGORÍA FEMENINA
Mónica Antonópulos por “Cuestión de Principios”
Kontxu Odriozola por “¡Feliz año, abuela! (Urteberri on, amona!)”
Rebeca Valls por “Burundanga”
CATEGORÍA MASCULINA
PROTAGONISTA CINE
Antonio Banderas por “La piel que habito”
José Coronado por “No habrá paz para los malvados”
Ben Temple por “De mayor quiero ser soldado”
SECUNDARIO CINE
Raúl Arevalo por “Primos”
Juanjo Artero por “No habrá paz para los malvados”
Carmelo Gómez por “Silencio en la nieve”
REPARTO CINE
Antonio de la Torre por “Primos”
Gines García Millán por “23F. La película”
Víctor Clavijo por “Silencio en la nieve”
PROTAGONISTA TEATRO
Rafa Castejón por “Comedia y Sueño”
Asier Etxeandia por “La Avería”
Fael García por “Fair Play”
SECUNDARIO TEATRO
Ernesto Arias por “Veraneantes”
Daniel Grao por “La Avería”
Manuel Morón por “Comedia y Sueño”
REPARTO TEATRO
Chema Muñoz por “Veraneantes”
Cristóbal Suárez por “Veraneantes”
Óscar Velado por “Los Ojos”
PROTAGONISTA TELEVISION
José Luís García Pérez por “Amar en tiempos revueltos”
Félix Gómez por “La Republica”
Javier Gutiérrez por “Águila Roja”
SECUNDARIO TELEVISION
Luís Callejo por “El Barco”
Tomás Del Estal por “Bandolera”
Alejo Saura por “La Republica”
REPARTO TELEVISION
Alex Angulo por “La República”
Víctor Clavijo por “La República”
Sergio Peris Mencheta por “Tierra de Lobos”
REVELACIÓN EN LA CATEGORÍA MASCULINA
Jean Cornet por “La piel que habito”
José Mota por “La chispa de la vida”
Rodrigo Sáenz de Heredia por “La mitad de Óscar”
CONCHA VELASCO PREMIO “TODA UNA VIDA” DE LA UNIÓN DE ACTORES
El premio, que le será entregado en la gala del próximo 18 de Junio, reconoce su extensa y brillante trayectoria en el cine, el teatro y la televisión.
La Unión de Actores y Actrices de Madrid en la 21ª edición de sus premios anuales, otorga el premio “Toda una vida” a la actriz Concha Velasco, reconociendo así su prolífica, exitosa y comprometida trayectoria profesional. Un galardón muy especial otorgado por sus propios compañeros, pues es elegido mediante votación directa por los más de 2.000 actores afiliados al sindicato, que han querido expresar así su inmenso respeto y cariño hacia una de las actrices claves de nuestra escena.
Concepción Velasco Varona, (Valladolid, 1939), Concha Velasco, es sin duda alguna, uno de los rostros más populares y queridos del mundo del espectáculo en nuestro país. Con más de 80 películas, cerca de 30 obras de teatro y musicales, numerosos éxitos televisivos e incluso una docena de discos, Concha posee uno de los currículos más extensos y exitosos de la profesión. Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2009), Medalla de las Artes y Ciencias Cinematográficas (2004), Premio Nacional de Teatro (1972), dos veces nominada al Goya, ganadora de 7 Fotogramas de Plata, reconocida por los premios de la Academia de TV, los TP o los Max entre muchos otros, Concha Velasco ha sido nominada en tres ocasiones por sus compañeros de la Unión de Actores, resultando ganadora en el apartado de tv 2008 por su papel protagonista en “Herederos”.
La actriz que alterna estos días la gira de la obra teatral “Concha, yo lo que quiero es bailar” con el rodaje de la serie “Gran Hotel” y la grabación de su programa semanal “Cine de barrio”, hará un alto en su inagotable agenda para acudir el próximo 18 de junio al Teatro Circo Price donde recibirá merecido homenaje de todos sus compañeros de profesión.
Concha Velasco se convierte en la 21ª galardonada con el premio TODA UNA VIDA de la Unión de Actores, uniéndose así a una selecta lista de nombres destacados de la escena, el cine y la televisión de nuestro país formada por: Mari Carrillo, Francisco Rabal, Aurora Redondo, Fernando Fernán Gómez, Manuel Alexandre, Mª Carmen Prendes, Maruchi Fresno, Agustín González, Berta Riaza, Rafael Alonso, Adolfo Marsillach, José Luis López Vázquez, Luis Barbero, María Isbert, Juan José Otegui, Asunción Sancho, Nuria Espert, Paco Merino, María Asquerino y Asunción Balaguer.
UNA VIDA DEDICADA AL ESPECTÁCULO: CINE, TEATRO Y TELEVISIÓN
Preparada como pocas en su época, Concha Velasco estudia danza clásica y española, solfeo y arte dramático en el Conservatorio Nacional de Música y comienza su carrera como bailarina en el cuerpo de baile de la Opera de la Coruña y en la compañía de Manolo Caracol, como bailaora flamenca. Con tan sólo 15 años debuta en el cine con un pequeño papel en la película “La reina mora” (1954) a la que seguirían otros títulos como actriz de reparto, entre los que destaca “La fierecilla domada” (1956). En esa época debuta también en el teatro con la revista “Ven y ven al Eslava” (1959).
Pero su salto a la fama le llegaría con “Las chicas de la Cruz Roja” (1958), su consagración profesional junto a Tony Leblanc, “El día de los enamorados” (1959 ) y “Los tramposos” (1959) o “Historias de la televisión” (1965), donde la actriz canta un tema que ha quedado grabado en la mente de todos y forma parte de la historia musical de nuestro país, además de otorgar a la actriz un sobrenombre reconocido hasta nuestros días: “La chica yé-yé”.
En los años 60 su nombre se une en la gran pantalla con otros tan recordados como Alfredo Landa, José Luís López Vázquez, Antonio Ozores o Tony Leblanc e incluso el popular cantante Manolo Escobar; con todos ellos comparte escena en multitud de comedias, el género más popular de la época, de la mano de directores como Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia o Pedro Lazaga.
Es en esos años cuando debuta también en televisión, en el popular programa de TVE “Estudio 1” con títulos como “La dama del alba” (1965), “Don Juan Tenorio” (1966) o “Una muchachita de Valladolid” (1973).
Comprometida en la lucha por un país más justo, durante la transición se acerca a papeles de corte más dramático y con algunos de los directores más emblemáticos del momento: Pedro Olea, Jaime Camino o Paco Regueiro. Con ellos llegarían títulos como “Tormento” (1974), “Pim, pam, pum… fuego” (1975) o “Las largas vacaciones del 36” (1976).
En aquella época Concha protagoniza también uno de los momentos claves de la profesión actoral de nuestro país, liderando, junto a Juan Diego la emblemática huelga de actores de 1971, en la que se reivindicaba la reducción de la jornada laboral.
En 1979 estrena en teatro “Filomena Marturano” de Eduardo de Filippo, que recuperaría años más tarde y en 1981 la popularísima “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?” de Adolfo Marsillach y que interpretaría después en cine dirigida para la ocasión por su compañero de cartel, José Sacristán.
Ya en plena democracia, Concha interpreta grandes papeles basados en obras literarias o personajes históricos, a las órdenes de directores clave como Mario Camus en “La Colmena” (1982) o Josefina Molina en “Esquilache” (1989), por la que fue finalista al premio Goya como mejor actriz de reparto. Sería también Josefina Molina quien la dirigiera en su gran papel para televisión interpretando a “Teresa de Jesús” (1984).
Siempre pionera, en 1986 prepara el montaje de un gran musical “Mamá, quiero ser artista”, junto a su querido Paco Valladares, un gran éxito que se convertirá en todo un clásico y al que seguirían “Carmen, Carmen” (1988) y “La truhana” (1992).
En los 90 escalona sus éxitos teatrales entre los que destacan “La Rosa Tatuada” (1997) y “Las manzanas del viernes”, de su amigo Antonio Gala, con apariciones en la gran pantalla como “Más allá del jardín” (1996), por la que es nuevamente nominada a los premios Goya, “París-Tombuctú” (1999) a las órdenes de su confeso admirador Luis Gª Berlanga y diversos programas y series de televisión como “Querida Concha” (1992 – Telecinco) o “Yo, una mujer” (1996), dirigida por Ricardo Franco para Antena 3.
Los 2000 llegan para Concha con un nuevo éxito teatral: la versión del famoso musical “Hello Dolly” (2001), con el que recorre toda España interpretando el mismo papel que realizara Barbara Streisand. Incansable, continúa alternando el teatro (“Inés desabrochada” en 2003, la nueva versión de “Filomena Marturano” en 2006 y la exitosa “La vida por delante” en 2009 dirigida por Josep María Pou y por la que fue nominada como mejor actriz por sus compañeros de la Unión de Actores), el cine (“Km O” en 2001, “El Oro de Moscú” en 2002 o “Rabia” en 2010) y la televisión. Así, tras pasar por las principales canales nacionales en diversos programas y series, en los últimos años la hemos visto en la serie “Herederos”, cuyo trabajo como Carmen Orozco le valió el premio a la mejor actriz por la Unión de Actores, y en estos momentos continúa grabando el programa semanal “Cine de Barrio” para TVE y rueda la segunda temporada de la serie “Gran Hotel” para Antena 3.
En la actualidad y también a las órdenes de J. M. Pou, se encuentra de gira con “Concha, yo lo que quiero es bailar”.
CONCHA VELASCO PREMIO “TODA UNA VIDA” DE LA UNIÓN DE ACTORES
CINE
Con tan sólo 15 años debuta en el cine con un pequeño papel en la película “La reina mora” (1954). Le seguirían numerosos títulos, también como actriz de reparto entre los que destaca “La fierecilla domada” (1956). En 1957 y ya como coprotagonista rueda “Muchachas en vacaciones” y en 1958 “Las chicas de la Cruz Roja”, su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas. A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como “Los tramposos” (1959), “El día de los enamorados” (1959), “Julia y el celacanto” (1959), “Amor bajo cero” (1960), “La verbena de la paloma” (1963)..., entre muchos otros, destacando “Historias de la televisión” (1965), donde, por exigencias del guión, interpreta en una escena de la película una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico letrista cartagenero Maestro Antonio Guijarro titulada “La chica yé‐yé”. El éxito es tan grande como inesperado y Concha Velasco es bautizada para siempre con ese título y aunque nunca se ha definido como cantante, llegaría a grabar ocho discos con Belter. Más adelante, hará grabaciones de sus espectáculos “Mata Hari”, “Mamá, quiero ser artista”, “Carmen Carmen”, “La truhana”... En 1990 una nueva versión de la popular “Chica ye‐ye”, conmemorando los 25 años de su lanzamiento.
A finales de los 60 se convierte en uno de los nombres fundamentales de nuestro cine, trabajando con directores como Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia o Pedro Lazaga. En esa década rueda más de 20 películas, entre las que se encuentran algunos de los títulos más exitosos de la época: “Las que tienen que servir” (1967), “Cuatro noches de boda” (1969), “El taxi de los conflictos” (1969), “La decente” (1970), “Préstame quince días” (1971), “Venta por pisos” (1971), “Yo soy fulana de tal” (1975), etcétera... y comienza una serie de colaboraciones con el popular cantante Manolo Escobar en títulos como “Pero, ¿en qué país vivimos?” (1967), “Relaciones casi públicas” (1968), “Juicio de faldas” (1969), “En un lugar de la Manga” (1970), “Me debes un muerto” (1971)... En todas ellas aparece junto a las principales figuras del cine español del momento, como Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, el mencionado Tony Leblanc, entre otros.
En la época de la Transición, muestra sus grandes dotes como actriz en papeles de corte más dramático, trabajando en filmes de gran compromiso político como “Tormento (1974) y “Pim, pam, pum... fuego” (1975), de Pedro Olea, “Las bodas de Blanca”, de Francisco Regueiro, y “Las largas vacaciones del 36” (1976), de Jaime Camino.
Ya en plena democracia, Concha interpreta grandes papeles basados en obras literarias o personajes históricos, a las órdenes de directores clave como Mario Camus en “La Colmena” (1982) o Josefina Molina en “Esquilache” (1989), por la que fue finalista al premio Goya como mejor actriz de reparto.
En 1992 estrena la versión cinematográfica de “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?” (1992), dirigida para la ocasión por José Sacristán. Sus últimas apariciones en cine han sido en “Más allá del jardín” (1996) nominada al Goya a la mejor actriz, “París‐Tombuctu” (1999), “km. 0” (2001), “El oro de Moscú” (2002), “Bienvenido a casa” (2005), “B & B” (2006), “Chuecatown” (2007), “Enloquecidas” (2008) y “Rabia” (2010).
TEATRO
Junto al cine, su mayor prestigio profesional lo ha conseguido en el teatro. Debuta en la revista “Ven y ven al Eslava” (1959) y realiza varias comedias más durante los 60, como “Los derechos de la mujer” (1961), “The boyfriend” (1962) o “Las que tienen que servir” (1962). Le siguen títulos como “Don Juan Tenorio” (1966), “El alma se serena” (1969), “Abelardo y Eloísa” (1972) y “Las cítaras colgadas de los árboles” (1974), entre otros. En 1977 estrenó en el teatro “Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipcíaca”, de José Martín Recuerda, junto a Pilar Bardem y María Luisa Ponte.
Posteriormente, estrena “Filomena Marturano” (1979), de Eduardo de Filippo, “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?” (1981), “Mata Hari” (1983), ambas de Adolfo Marsillach y “Buenas noches, Madre” (1985).
En 1986 prepara el montaje de un gran musical: “Mamá, quiero ser artista”, todo un éxito que le reporta gran popularidad y al que seguirían “Carmen, Carmen” (1988) y “La truhana” (1992). De los años noventa también destaca “La rosa tatuada” (1997), adaptación de la obra de Tennessee Williams llevada a cabo por Vicente Molina Foix.
En 1999 Antonio Gala, escribe para ella “Las manzanas del viernes”, con la que obtiene un magnífico éxito que le permite embarcarse en el ambicioso proyecto de versionar el famoso musical de Broadway “Hello, Dolly” (2001), con el que recorre toda España con gran éxito en el mismo papel que realizara Barbra Streisand.
Sus últimas obras de teatro han sido “Inés desabrochada” (2003), también de Antonio Gala, junto a Nati Mistral y su querido amigo Paco Valladares y la nueva versión de “Filomena Marturano” (2006), ambas con gran acogida.
En 2009 estrena la obra “La vida por delante”, un nuevo éxito con más de 270.000 espectadores en dos años, escrita y dirigida por Josep María Pou.
En la actualidad y también a las órdenes de Pou, se encuentra de gira con “Concha, yo lo que quiero es bailar”.
TELEVISIÓN
Concha debutó en televisión en los 60 en el popular programa de TVE “Estudio 1”. Entre estos títulos están “La dama del alba” (1965), “La alondra” (1969), “Don Juan Tenorio” (1966), “Marea baja” (1971), “Una muchachita de Valladolid” (1973), “Las brujas de Salem” (1973) o “¿Quiere usted jugar con mí?” (1972).
Pero su mejor papel para la pequeña pantalla le llega con “Teresa de Jesús” (1984), serie emitida en TVE en la que interpreta a la santa española. Presenta los especiales de Fin de Año del canal público desde 1985 al 87 a la vez que participa en piezas teatrales como la recordada “La Comedia Musical Española” (1985).
En 1990 presenta el espacio musical y de variedades “Viva el espectáculo”, con el que finaliza sus apariciones en TVE para empezar un programa similar en la cadena privada Tele 5 titulado “Querida Concha” (1992) y el concurso “Queridos padres” (1992). En Antena 3 TV presenta el magazín “Encantada de la vida” (1993‐1994) y graba las series “Yo, una mujer” (1996) y “Mamá quiere ser artista” (1997), además de colaborar en la serie “Compañeros” (1998). En la misma cadena, sustituye a la popular presentadora Isabel Gemio en el programa “Sorpresa, sorpresa” (1999).
Vuelve a TVE en 2001 para hacerse cargo del programa “Tiempo al tiempo” y en 2005 trabaja en la miniserie “Las cerezas del cementerio”, versión de la obra homónima de Gabriel Miró.
Entre sus últimos trabajos para TV se encuentran la serie de intriga de Tele 5 “Motivos personales” (2005) la serie “Herederos” (2008), en TVE, donde interpretó a Carmen Orozco, papel que le valió dos nominaciones a los premios de la unión de actores, saliendo vencedora en una de ellas. También ha interpretado a Dorothy en la serie de TVE, “Las chicas de oro” (2010).
Desde enero de 2011 presenta el programa de TVE “Cine de barrio” y en estos momentos rueda la segunda temporada de la serie “Gran Hotel”, para Antena 3.
NOTA DE PRENSA
Texto redactado a partir de la información suministrada por el Departamento de Prensa de la XXI Edición Premios Unión de Actores 2011.
Antonio Busquets
busquets@dreamers.es
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